动态雕塑起源于欧洲，并在国际范围内发展起来。动态雕塑将动态因素与雕塑相结合，并注入了时间的维度，使得雕塑具有动态的形式。

一、动态雕塑的起源

动态雕塑隶属于动态艺术，是西方现代雕塑的一个重要组成部分。我们可以从20世纪初的立体主义、未来主义，以及其后俄罗斯的先锋雕塑、包豪斯的艺术实验中，发现动态雕塑早期发展的雏形。

“动态雕塑”涵盖了由手、空气或马达引动的零件，组合成雕塑，始于1913年达达艺术家马塞尔·杜尚在凳子上加装了可动的脚踏车轮的作品。1920年，东欧艺术家瑙曼·加波与拉兹罗·莫霍里-纳吉开始类似实验机器的雕塑。直到20世纪40年代，亚历山大·考尔德一系列的动态雕塑创作不仅打破了传统雕塑的形态边界，而且改变了其意义产生的方式。“动态雕塑”是一种崭新的艺术形态，因为从传统雕塑的叙事功能、意义诉求以及审美与接受的角度去考虑，各方面都独树一帜。到了50年代后期，“动态雕塑”才被艺术界广泛接受。

20世纪态50-60年代末，动态雕塑起源于欧洲，在国际范围内有所发展。其代表人物有亚克夫·阿格曼、保罗·波里、乔治·里奇、尼古拉斯·什弗尔、杰苏斯·拉菲尔·索多、让·丁格利。

60年代以来，伴随着计算机技术的发展，以及各类新材料的诞生，雕塑家对新材料、新技术的使用，使得“动态雕塑”自身的形态边界得以进一步的拓展，有效地结合了建筑艺术和装置艺术的表达方式，逐渐成为当代公共艺术中一种主要的艺术形态。

二、动态雕塑的特点

动态雕塑的特点是大量使用新材料、新技术，与现代科技结合，注重对音乐、水、灯光及运动等元素的运用，并将雕塑全面介入公共空间。进入90年代以后，科学技术的发展以及公众参与意识的增强，促进了动态雕塑得以复苏和创新，进而发展成为有别于传统雕塑的“新动态雕塑”。动态雕塑能够借鉴当代艺术观念，运用技术手段，重新演绎材料，推广雕塑传统，通过艺术思维与当代科技的整合，显示出人与自然、人与当代技术的关系，以全新角度并激起人们的哲学思考。动态雕塑主要由以下几个特征：

1.强调艺术与科技的结合，追求雕塑“动态”化的视觉呈现；这种创作观念的源头可以追溯到立体主义、未来主义、包豪斯的艺术实验中；

2.拓展了传统雕塑的形态边界，创造性地将建筑的艺术形式和装置艺术有机地结合起来；这种形态上的拓展源于创作观念的变化，这在立体主义、达达、极少主义的发展谱系之中可发现其源头；

3.艺术家热衷于新材料，大量使用新材料，作品呈现更大的体量和更加复杂的制作程序；

4.作品以进入公共空间为目的，强调作品与环境之间的协调关系；

5.强调雕塑作品与观众的“互动性”，通过人与雕塑之间的肢体接触、声波传递等实现人机互动，将观众的参与视为作品完整意义必不可少的部分，使作品更有趣、更人性化、更让人乐于接受。

三、动态雕塑的影响

动态雕塑可以引入时间概念，通过将艺术与科技相结合的手段，同时在运动中表现其体积和造型，表达特定的寓意。由于动态雕塑在不同瞬间可以呈现不同的状态，所以与传统的静态雕塑相比更能给人留下深刻的印象。无论观者处于何种状态，静止或移动，都会不由自主地被动态雕塑吸引，与雕塑互动，从而感受到它的运动、平衡、和谐、变幻的过程，互动过程中所产生的视觉效果及独特心理体验，犹如阅读了一系列动态的图式，令人不经意间仿佛进入一个神秘的世界，感受到动态艺术的奇妙魅力，韵味无穷。

动态雕塑不拘于一种风格，但是却具有共同的灵感来源，即对20世纪科技的青睐。例如，有乔治·里奇的在风中摇曳的金属棒，成为大自然中的元素。让·丁格利的《向纽约致敬》表达了对美国工业时代的黑色嘲讽。动态雕塑所使用的各类机械，成为艺术家们尝试运用的新的材质硬件，体现了“艺术与技术”运动的内涵，也让人联想到科技战争与都市丛林中的生活。