形与神是中国传统美学文化的精髓。铜雕人物的装饰美追求形神兼备，以形写神。也就是说艺术形象外观与内涵要达到统一。它是自然美与社会没的高度统一，也是铜雕人物从构思到表现的奇想妙得。铜雕人物的形是神的直观的外在表达，神是形的内在本质，铜雕人物的形是神的表述，神是形的实质；神通过形给予展现与再现，因此没有铜雕人物的形就没有神的传导。而没有神的形就失去生动性，毫无感染力。只有铜雕人物形似形真，才能有真实确切的意趣与意味，形成表象与表现的基础；而塑形、造形的目的是为了传神，为了情真意切。只有传神才能将铜雕人物的形象与形态惟妙惟肖。才能使铜雕人物的形象充满活力，富于个性；才能使形态多姿多彩。因此只有形神兼备才能创造美的艺术造型，否则有如“画西施之面，美而不可说；规孟贵之目，大而不可畏”，仅有形而无神，使形象或造型整体毫无生气与光彩。铜雕人物的审美标准之一就是人物是否形神结合。

“形神兼备”是中国人像雕塑创作中一条更为基本的美学法则，也是一种科学的方法论。中国所有的肖像雕塑家都理解“形神兼备”，其具体内容就是在肖像作品中达到形神的良好统一。作为一种方式，要求雕塑家充分把握角色目标的生活纪实，消化吸收其形与神，最终提升目标形与神的人格特质，进而写出形神兼备的书。

铜雕文化艺术围绕着我国各个文明古国，产生了各具特色、多姿多彩的铜雕文化艺术。铜雕文化艺术自产生以来，就与中国文化的进步息息相关，在每一个发展趋势阶段，都烙下了时代的印记。在夏商周时期，青铜铸造和青铜雕刻艺术已经达到了很高的水平。当时，铜工艺品广泛应用于政治、冶金、宗教信仰和日常生活中。

综上所述，铜雕人物之所以有精粗、文野之分；成功失败之别，除对题材的认定、主题的选立、构思的把握、形式的择定、技艺技巧的掌握不同之处；同时，也与塑造铜雕人物造型的形神特点、特征不同。有着重要的因果关系。为此一件成功的、能与环境空间和谐共融，并具有感染、震撼力的铜雕人物作品，就一定是形神兼备并高度结合统一的。