室外的总体效果是通过大量的细部艺术加以体现，因此，室外中的细部处理一定要做到位，更能体现项目的设计水准。

室外雕塑是室外中的点睛之笔，室外设计中一般都需要一个雕塑，室外雕塑的情景创造室外雕塑不仅能够美化环境、丰富生活，还能够承载一定的人文和历史意义，因此现代城市和售楼处中室外雕塑设计更多的以彰显文化主题着眼，具有标识、引导、分割与点缀的作用。

Claes Oldenburg 毫无疑问是室外巨型雕塑巨擘，他如今已在纽约生活了 60 多年，但在这座城市里，由他打造的永久性公共艺术作品却只有一件。并且，你也看不到，甚至无人知道它的存在。不知为何，这似乎有些理所当然。其实，说它是存在的都有些牵强。

对诞生于上世纪 60 年代初期的波普艺术而言，Oldenburg 和这一潮流的关系就像 El Greco 与文艺复兴的关系一样：他是那个时代的杰出代表，同时又像个局外人 —— 他的迷恋之物充满了个人色彩且诡谲怪异，甚至无法从艺术史找到恰当的形容词。直到浪漫主义和现代主义诞生了相似的理念，El Greco 的作品才得到认可。

在 Oldenburg 的职业生涯后期，他开始对艺术世界感到焦躁，并转而投身卡通公共雕塑，与第二任妻子、艺术史家 Coosje van Bruggen（已于 2009 年去世）合力创作。这一阶段或多或少模糊了他怪诞的创作气质。一部分原因是，他的许多户外作品都十分有趣，看起来如同玩具，深受大众喜爱。其中，名为调羹桥和樱桃的雕塑是美国上镜率最高的艺术作品之一，无数傻乎乎的自拍就是以它为背景的。这座由钢铁和铝材制成的雕塑矗立在明尼阿波利斯雕塑公园内，于 1988 年落成，形似一颗红樱桃稳稳地立在一个巨大的勺子上。

直到成年后，Oldenburg才真正对艺术上了心。之前很多年里，我一直觉得芝加哥艺术博物馆是个神秘之地。他说，我常去菲尔德自然史博物馆，而不是欣赏艺术。我觉得，和其他事情相比，我一直都对自然万物更有兴趣。

我当时觉得，抽象表现主义的画家们并没有表达太多东西，而我希望能够创作出可以表意混乱又有些神秘的作品。他这样说道，1959 年是一个转折点。我当时在创作一些笔触大胆的具象画作，万幸的是，这条路很快就走到了尽头。

一直以来，Oldenburg 都对 Jean Dubuffet 的原始主义、Sigmund Freud 与 Wilhelm Stekel 师徒等研究仪式和象征主义的思想家很感兴趣，他以此为灵感，开始创作风格原始、直抒本我的作品。

创造性思维设计的景观雕塑，其题材、形式、体量都是为了表现某一主题或精神含义设计的，因而具有独特性，通过室外雕塑的设计与环境的辉映，能够赋予室外雕塑生命活力。