对于雕刻艺术家来说，颜色是最具情感化的语言，颜色的变化能够给人们带来不同的感觉，雕塑摆件的色彩同样是非常重要的，如果在公共空间中能够很好的处理雕塑摆件作品的色彩与周围环境的关系，不仅为雕刻作品增彩，还能够营造一种舒适、优美的视觉氛围，同时，因为雕塑公园作为城市雕塑的重要组成部分，其色彩的选择能够体现整个社会风貌与时代精神。

作为无明显传统地域特色的雕刻公园而言，一些雕塑摆件作品色彩的多样性是需要力倡的，公园中雕刻作品色彩的使用主要分为四类。

1、利用材料自身的天然色彩，各种材料在之地上显现出天然的肌理纹样以及其自然色，应该说是最本质的美，神秘、亘古、辽远，融合着人心的自然，使人们产生此中有生命的感受。雕刻艺术家对天然材料的青睐，事实上也是人们对于回归自然的热枕和钟爱，传统的木、石、铁等材料相对于其他材料而言更容易与环境相融合。

2、利用辅助材料的人工上色，我国人工上色的历史悠久，从史前的彩陶文化，到先秦的兵马俑，以及雕刻造像都曾模仿真实世界的色彩附着，使其更接近视觉的真实感。随着雕塑技能的发展，色彩的装饰味越来越浓，雕刻艺术家在对色彩的追求中，常常把各种涂料直接施用在作品上，改变了雕刻作品材料自身的形式，材料的概念变得模糊，从整体上看作品的个性更加鲜明。

3、利用反射物获取自然环境的色彩，这种类型实际是前两种的变体，它是在雕塑原有形态的基础上，增添镜面反光的金属或玻璃，通过反射现象来映射周围环境的自然色，不仅增添了雕刻作品色彩的多样性，也造成了多维度的空间形态。

4、利用有色灯光获取色彩，这类色彩一方面指的是利用各种等个色彩直接进行创作的雕塑作品，这种作品盛行于20世纪60年代，当时在欧洲出现了一种光派艺术，通过电灯光及各种霓虹灯光制造幻觉效果；另一方面指的是雕塑公园中作品的灯光照明，雕塑公园开放时间延长，很多人喜欢夜晚游玩，因此雕塑与照明得到了合理的应用，不仅可以更好的体现作品的造型，还会有意想不到的效果。